À Aix-en-Provence, le Département des Bouches-du-Rhône met en lumière l’univers coloré de Marc Chagall à travers l’exposition « Chagall, tout est couleur », centrée sur ses lithographies. Cette présentation, fruit de la collaboration de l’artiste avec l’atelier Mourlot et le maître imprimeur Charles Sorlier, dévoile une dimension essentielle de son art : la couleur comme langage à part entière, capable de transmettre lumière, émotion et poésie. Les œuvres, soigneusement tirées par Sorlier, témoignent de la minutie et de la fidélité avec lesquelles Chagall voyait ses créations reproduites, chaque lithographie conservant l’intensité expressive du geste original.
Marc Chagall est né en 1887 à Vitebsk, en Biélorussie, et son œuvre puise profondément dans la mémoire de l’enfance, entre contes populaires et traditions religieuses. Arrivé à Paris en 1910, il développe un style singulier, où les couleurs vives et les figures flottantes créent un monde suspendu entre rêve et réalité. Cette alliance de modernité et de tradition, perceptible dans toute son œuvre, s’exprime pleinement à partir des années 1940 dans l’atelier de Fernand Mourlot. Aux côtés de Charles Sorlier, qui deviendra son interlocuteur privilégié pendant plus de quarante ans, Chagall transforme la lithographie en un espace de recherche chromatique et de luminosité inédite. La complicité entre l’artiste et le maître imprimeur se traduit par des œuvres dédicacées, preuves tangibles de leur dialogue artistique.
Pour Chagall, la peinture ne se limitait pas à la représentation ; elle devait porter un souffle spirituel et émotionnel. Il écrit ainsi : « L’essentiel c’est l’art, la peinture, une peinture différente que celle que tout le monde fait. Mais laquelle ? Dieu, ou je ne sais plus qui, me donnera-t-il la force de pouvoir souffler dans mes toiles mes soupirs, soupir de la prière et de la tristesse, la prière du salut, de la renaissance ? » Cette recherche de lumière intérieure traverse tous les cycles présentés dans l’exposition, reliant chaque série à une quête de sens et de transcendance.
L’exposition propose 65 lithographies, organisées en cinq ensembles thématiques, permettant au visiteur d’explorer l’imaginaire mythologique, spirituel et poétique de Chagall. La suite complète de « Daphnis et Chloé » (1961) illustre l’amour pastoral dans toute sa délicatesse et sa douceur, rarement présentée en intégralité. Le cycle du « Livre de l’Exode » (1966) met en scène Moïse et le peuple en marche, conjuguant profondeur spirituelle et résonances contemporaines. L’« Odyssée » (1974–1975) transforme le mythe homérique en une poésie visuelle où dieux, héros et créatures s’animent dans des compositions lumineuses. « La Tempête » (1975), en noir et blanc, valorise le graphisme et la rigueur technique de Chagall, tandis qu’une sélection de lithographies de 1969 à 1972 permet de mesurer la continuité et l’évolution des thèmes de son œuvre.
L’exposition est enrichie de textes de Chagall, Sorlier et Mourlot, qui offrent un éclairage unique sur le processus créatif et le rôle de l’atelier dans l’aboutissement des lithographies. Pour favoriser l’appropriation de l’univers de l’artiste par tous les publics, des ateliers sont proposés pour les enfants, les adultes et les familles tout au long de la durée de l’exposition. Des visites guidées viennent compléter cette découverte, permettant d’accompagner les visiteurs dans l’exploration des cycles poétiques, spirituels et mythologiques.
L’exposition est accessible jusqu’au 29 mars 2026, du mercredi au dimanche, de 11 h 30 à 18 h 30, avec une entrée libre et gratuite. L’Espace départemental 21 bis Mirabeau, situé au 21 cours Mirabeau à Aix-en-Provence, offre ainsi une plongée rare dans l’univers chromatique et poétique de l’un des artistes les plus singuliers du XXe siècle.
Crédit photo : Marc Chagall/ADAGP