Art : Paris Design Week

Après dix jours d’effervescence, la Paris Design Week referme ses portes le samedi 19 septembre. Ouverte le 10, cette manifestation transforme chaque rentrée la capitale en une vaste vitrine du design contemporain, entre boutiques, galeries, ateliers et concept-stores accessibles à tous. Pour ses derniers jours, elle offre encore l’occasion de flâner d’un vernissage à l’autre, de pousser la porte de showrooms d’ordinaire réservés aux professionnels et d’aller à la rencontre des créateurs, sans dépenser un euro.
Née dans le sillage du salon professionnel Maison&Objet, la Design Week en constitue le prolongement grand public, essaimé dans toute la ville. Les parcours se concentrent principalement autour du Marais, de Saint-Germain-des-Prés, du quartier de l’Opéra et de la Bastille, où enseignes de mobilier, éditeurs, marques de luminaire, galeries et jeunes studios rivalisent d’imagination. Chaque secteur compose sa propre ambiance, des vitrines feutrées de la rive gauche aux espaces plus bruts de l’est parisien. La Ville de Paris relaie l’événement et invite habitants comme visiteurs à composer leur itinéraire d’une adresse à l’autre ; un plan et des parcours thématiques aident à s’y retrouver dans cette profusion.
Le programme mêle les formats : nouveaux concept-stores à découvrir, mises en scène de vitrines, vernissages, boutiques éphémères et rendez-vous festifs qui prolongent la visite en soirée. D’une adresse à l’autre, les créateurs présentent leurs collections, expliquent leurs partis pris et dévoilent des pièces inédites, du mobilier à l’objet du quotidien, en passant par le luminaire, la céramique ou le textile. Certaines maisons ouvrent pour l’occasion des espaces habituellement fermés, transformés en scénographies immersives le temps de quelques jours. Scènes établies et talents émergents s’y côtoient, portés par une même dynamique créative.
La manifestation fait également la part belle à la relève. Un volet dédié, présenté comme un laboratoire de la jeune création, met en lumière le « collectible design », ces pièces à mi-chemin entre le meuble et l’œuvre d’art, éditées en petites séries et souvent signées de studios encore méconnus. Écoles de design et collectifs y présentent aussi les travaux de leurs étudiants, offrant un aperçu de la création de demain. Rencontres, conférences et démonstrations rythment le parcours, tandis que designers français et talents internationaux profitent de la semaine pour se faire connaître.
Rendez-vous de la profession autant que promenade grand public, la Design Week fait travailler ensemble éditeurs, artisans, architectes d’intérieur et écoles. Pour les commerces participants, ces dix jours constituent une vitrine précieuse à l’heure de la rentrée, quand se dessinent les tendances de la saison. L’événement conforte aussi la place de Paris parmi les grandes capitales mondiales du design, aux côtés de Milan ou de Londres. Les visiteurs, eux, y trouvent une manière gratuite d’observer la fabrique des objets qui peupleront bientôt les intérieurs.
Aucun billet, aucune réservation : il suffit de se laisser porter, plan en main. Le programme complet est disponible en ligne et sur le site de la Ville de Paris. Passé le 19 septembre, les installations les plus fugaces disparaîtront, mais certaines expositions se prolongeront au-delà, offrant un dernier sursis aux amateurs. Les organisateurs invitent d’ailleurs à profiter des toutes dernières heures, souvent parmi les plus animées, pour refermer une rentrée parisienne placée sous le signe de la création.