Le premier grand festival francilien de l’année va bientôt s’emparer de La Seine musicale, à Boulogne-Billancourt, dans une ambiance à la fois festive et exigeante, alors que l’édition 2026 du Festival Chorus des Hauts-de-Seine se prépare à vivre ses trois jours de programmation intensive. À quelques jours seulement du coup d’envoi, cet événement culturel majeur invite le public à réserver son billet et à profiter pleinement d’une expérience musicale unique, au croisement de la découverte, de l’excellence technique et d’un rapport qualité-prix largement avantageux. Le festival, qui s’inscrit dans la continuité de la politique culturelle ambitieuse du Département, investit une nouvelle fois l’ensemble des scènes de La Seine Musicale sur l’île Seguin, avec une ambition de rassembler le plus large public tout en préservant la diversité des esthétiques.
Installé sur l’île Seguin, le Festival Chorus s’installe dans quatre espaces distincts mais complémentaires : l’Auditorium, la Grande Seine, les studios RiFFX et le Parvis, chacun offrant une ambiance particulière. L’Auditorium, avec son écrin acoustique soigné, accueille des créations exigeantes, des concerts plus intimes et des programmations scéniques, tandis que la Grande Seine, en plein air, porte les grands noms de la chanson, du rap et de la pop, dont l’impact visuel et sonore est amplifié par l’architecture et l’espace ouvert. Les studios RiFFX, eux, proposent une dimension plus club, propice aux scènes jazz, électronique, néo-soul et expérimentale, dans un cadre plus proche du public, tandis que le Parvis fonctionne comme une zone de transition, de rencontre et de découvertes, avec des performances plus spontanées et des animations qui rythment les allers-retours entre les différents lieux.
La programmation 2026 se distingue par une ambition à la fois qualitative et symbolique, à la hauteur des Rencontres nationales de la Musique, puisqu’elle réunit pas moins de 25 prénominations aux Victoires de la Musique. Parmi les artistes annoncés figurent des noms forts de la scène française contemporaine, tels que La Mano 1.9, Nono La Grinta, Bamby, KeBlack, Meryl, Timar, R2, Rsko ou encore Dakeez, qui illustrent la richesse des courants musicaux couverts par le festival. Cette présence massive de noms déjà reconnus souligne la capacité de Chorus à rassembler une programmation d’envergure, tout en continuant d’ouvrir la porte à de jeunes talents, notamment à travers le Prix Chorus, véritable tremplin pour des artistes encore en développement.
Le festival accueille également de nombreux moments exclusifs, qui renforcent son statut de rendez-vous incontournable pour les professionnels et les amateurs de musiques actuelles. Ainsi, les nouveaux albums d’Ebony et de Fatoumata Diawara y sont présentés dans des conditions de diffusion et de résonance particulièrement soignées, après des premières fins de tournées ou des périodes de travail en studio. DC3, figure majeure d’un rap « gospel » britannique, y fait aussi une apparition remarquée, tandis que les projets de Amie Blu et Jessy Blakemore offrent une alternative à la fois aérienne et émotionnelle à la scène pop et R&B. La création « Come As You Are » se détache comme un temps fort, proposant une réécriture scénique et musicale de l’œuvre de Nirvana, avec la participation de Béatrice Dalle, Youv Dee et Bastien Burger, dans une scénographie pensée pour l’Auditorium même.
Le vendredi 10 avril ouvre ce grand cycle de trois jours de manière spectaculaire, en concentrant sur la Grande Seine une sélection de projets à forte portée populaire tout en conservant une dimension artistique affirmée. Fatoumata Diawara y inaugure son tout nouvel album, à peine sortie de sa tournée avec Lamomali, dans un contexte qui renforce l’intensité et la charge émotionnelle de son répertoire. La Grande Seine accueille également la tornade pop de Louane, artiste déjà confirmée sur la scène française, et Zélie, la jeune sensation de la pop française, qui incarne la nouvelle génération de chanteuses au timbre limpide et aux textes plus personnels. Dans l’Auditorium, la création « Come As You Are » met en scène une réécriture audacieuse de l’héritage grunge, avec Béatrice Dalle, Youv Dee et Bastien Burger, dans une scénographie qui mêle performance, texte et son, pour une expérience immersive autour de l’univers musical de Nirvana.
Autour de ces têtes d’affiche, la programmation est soigneusement étoffée, avec des noms comme Ala.ni, Arøne, Astéréotypie, Pamela, Ditter, Copycat, Ojos, Simon Beigelman ou encore les Casablanca Drivers, qui offrent une palette éclectique entre chanson, rock, pop, électro et musique expérimentale. Cette diversité de styles reflète la volonté de Chorus de s’adresser à un public large, tout en préservant une cohérence artistique globale. Le public y trouve des moments de découverte, de rencontre avec des artistes encore peu médiatisés, au même titre que les passages de grands noms qui viennent compléter leur parcours sur les scènes les plus prestigieuses.
Le samedi 11 avril concentre une partie importante de la programmation rap et urbaine, avec la Grande Seine investie par des figures majeures de la scène française, telles que La Mano 1.9 et Meryl. Leurs univers, riches en mélodies, textes engagés et rythmes entraînants, dialoguent avec ceux de Nono La Grinta et Bamby, dont les influences caribéennes et les écritures personnelles marquent la scène contemporaine. Dans leur sillage, le jeune Yorssy, révélation de la Nouvelle École saison 3, se produit accompagné de R2 et de Jeune Morty, illustrant la manière dont le festival favorise la montée en puissance de nouveaux formats et de nouveaux duos ou trios scéniques. La soirée voit également la grande première de Scylla & Furax Barbarossa, qui confirme la vocation de Chorus à accueillir des projets encore en construction mais porteurs d’une forte identité sonore et scénique.
Parallèlement, dans le club RiFFX, la programmation jazz et néo-soul se dévoile avec Amie Blu, Jessy Blakemore et daoud, offrant une alternative à la fois intime et exigeante aux festivités grand public de la Grande Seine. Ces artistes, proches de scènes anglo-saxonnes tout en étant ancrés dans la création française, cultivent des univers sonores nuancés, entre groove, mélancolie et improvisation, au service d’un public friand de sons raffinés. La présence de DC3, star du « rap gospel » outre-Manche, ajoute une dimension supplémentaire à la scénographie de la journée, avec une scénographie portée par la ferveur, la foi et la narration, dans un style à la fois engagé et émotionnel, qui séduit les amateurs de rap et ceux de gospel.
Le dimanche 12 avril clôt ces trois jours de festivités, avec une programmation conçue comme une conclusion à la fois dynamique et émotionnellement forte. KeBlack, Rsko et Timar prolongent l’esprit de la scène rap et urbaine, avec des univers variés, où l’on trouve aussi bien de la mélodie que de la narration, de la comédie musicale que de la directivité sonore, confirmant la richesse de la scénographie proposée par le festival. Dakeez et Ebony, les nouvelles étoiles du R&B français, y partagent la scène avec Bertrand Belin, l’une des voix les plus singulières de la chanson française, dans une confrontation instructive entre timbres, styles et scénographies. Leur présence à Chorus non seulement illustre la force de la programmation, mais aussi le rôle du festival comme vitrine pour les artistes en pleine ascension.
Dans l’Auditorium, la soirée de clôture est portée par la création « Etat(s) de Nuit(s) », fruit d’une collaboration entre le groupe d’électro-jazz Photons, la chorégraphe Claire Lamothe et quarante danseurs amateurs, qui proposent une grande première conçue spécialement pour le festival. Cette pièce mêle son, mouvement, lumière et scénographie, dans une mise en scène globale qui invite le public à une expérience immersive, à la croisée de la musique, de la danse et de la performance. Autour de cette création phare, la programmation du dimanche offre une palette éclectique, avec des noms tels que Juste Shani, Dressed Like Boys, Marta, l’Oscar Emch, Akata Kolo Orchestra, Yasmine Meddour, La Giù ou No Scud, dont les univers, à la fois rythmiques, poétiques et émotionnels, prolongent l’ambiance de découverte amorcée depuis le premier jour.
En parallèle, le Festival Chorus des Hauts-de-Seine propose une programmation spécifique destinée aux plus jeunes, à travers le Chorus des Enfants, véritable festival dans le festival. Les samedis et dimanches, à partir de 9h ou 10h selon les jours, les familles peuvent profiter d’une programmation pensée pour les plus petits, entre animation, découvertes et émotion. Les ciné-concerts, comme « Le Roi et l’Oiseau – Chapelier fou » et « Et Pluie c’est tout », offrent une expérience musicale douce, où la musique accompagne les images avec une tendresse et une poésie, tandis que les comédies musicales « Non et nom, j’aime pas mon prénom !», «Flash » et « Smartville, Rose et le Jardin » proposent des histoires ludiques et interactives, où le public peut participer à la scène, chanter et rire. Des spectacles interactifs pensés de 0 à 99 ans, tels que « Secrets de Beatmaker » et « Aria », permettent aux enfants, ados et adultes de découvrir les rouages de la musique, de la création de sons et de la scénographie, à travers des ateliers ludiques et didactiques.
Des animations d’éveil musical de 0 à 10 ans, ainsi que des ateliers de DJing et de beatmaking, sont proposés en accès libre tout au long de la journée, permettant aux familles de construire une expérience à la fois éducative et festive. Le samedi 11 avril, cinq représentations se succèdent de 10h à 15 h 35, tandis que le dimanche 12 avril, cinq autres propositions se déroulent de 9h à 15 h 20, offrant une alternance entre spectacles, ateliers et animations, pour une journée complète à Chorus. Les tarifs, à 10 € par spectacle puis 7 € pour chaque spectacle supplémentaire acheté, confirment la volonté de rendre l’expérience accessible à un large public, y compris aux familles nombreuses.
À travers des dispositifs comme le Prix Chorus, qui met en avant de jeunes talents issus de la scène française, le festival renforce sa capacité à révéler de nouveaux artistes, tout en soutenant leurs parcours de développement professionnels. Pour les lauréats, le dispositif comprend une aide financière de 10 000 €, une résidence de création à La Seine Musicale, une programmation au cœur du festival, des rencontres avec des professionnels de la filière musicale, ainsi que des propositions de participation à des parcours d’éducation artistique et culturelle portés par le Département des Hauts-de-Seine.
Renseignements sur chorus.hauts-de-seine.fr/.