Département : « 1 mois, 1 œuvre »

Le Département des Hauts-de-Seine déploie une politique culturelle ambitieuse, centrée sur l’accessibilité et la qualité, où l’éducation artistique et culturelle occupe une place stratégique pour toucher particulièrement les jeunes et les populations les plus distantes des pratiques artistiques. Grâce à cette approche, les habitants, appelés Altoséquanais, ont l’opportunité d’explorer des espaces dédiés à la culture, de s’imprégner d’œuvres variées et d’échanger directement avec des créateurs, renforçant ainsi un lien vivant avec l’art dans des contextes souvent inattendus.
Depuis son lancement en 2019, le programme « 1 mois, 1 œuvre » incarne cette vision en proposant chaque année une série d’actions centrées sur les arts visuels, en étroite collaboration avec les institutions culturelles, sociales et éducatives locales. Tout au long de l’année, des pièces issues du Fonds départemental d’art contemporain investissent des lieux inhabituels pour ce type d’expression : centres sociaux, établissements scolaires comme les collèges, dispositifs d’insertion professionnelle ou structures d’accompagnement. À chaque implantation d’œuvre répond un ensemble d’activités complémentaires – ateliers pratiques, outils de médiation adaptés – qui encouragent une réelle appropriation collective et des discussions enrichissantes autour des créations présentées. Pour clore chaque initiative, un moment festif met en lumière les productions réalisées par les participants, exposées en résonance avec l’œuvre initiale de l’artiste invité, favorisant un échange profond entre les visiteurs, les créateurs et les productions locales. Ces projets tissent un dialogue authentique qui transcende les publics et les disciplines.
L’édition 2026 du dispositif s’annonce particulièrement audacieuse, avec une programmation qui repousse les frontières de l’expérimental et de l’interactif, en partenariat renforcé avec les acteurs sociaux du département. Les quatre initiatives prévues d’ici juillet illustrent cette volonté de singularité, en phase avec les besoins spécifiques des publics relevant des solidarités, pour une immersion toujours plus immersive et collaborative sur le territoire.
Au collège Auguste Renoir d’Asnières-sur-Seine, le projet s’est déroulé en avril 2026 sous la forme d’une installation évolutive et collective orchestrée par l’artiste Golnaz Payani, mobilisant l’ensemble des élèves et enseignants de tous niveaux. Pendant dix jours intenses, cet espace dédié a été transformé jour après jour par les contributions des participants : mots poétiques, textes personnels, esquisses, illustrations, tous inspirés par l’œuvre Portrait 08 de l’artiste. Les collégiens ont ainsi endossé des rôles multiples et rotatifs – concepteurs de la mise en scène, techniciens, logisticiens, médiateurs ou encore praticiens artistiques – faisant muter l’ensemble en une création vivante et collective. L’expérience s’est achevée par des mini-expositions qui ont célébré cette dynamique participative, offrant un espace de valorisation concret aux apports de chacun.
À Gennevilliers, l’initiative se prolonge jusqu’au 13 juin 2026 et repose sur une œuvre commune élaborée par les habitants locaux, influencée par l’esthétique de l’artiste Frédérique Petit et les jardins emblématiques du musée départemental Albert Kahn. Ce concept novateur réunit des participants variés issus de l’Espace culturel et social Saâd-Abssi – adhérents réguliers, bénévoles engagés, clubs d’adolescents, seniors actifs, mais aussi des groupes extérieurs comme un établissement d’aide par le travail ou la Maison de la solidarité. Une visite immersive au musée, le 6 mai, a permis à un noyau de participants d’imprégner le projet à travers croquis, photographies et observations directes des jardins. Frédérique Petit guide librement les ateliers autour du thème central de l’arbre, motif récurrent dans ses tapisseries et broderies ; chaque création individuelle sera ensuite intégrée dans une fresque monumentale et continue. Les sessions, limitées à dix personnes sur inscription pour une intimité optimale, se déroulent les samedis 16 et 23 mai, ainsi que les 30 mai et 6 juin, de 10h à 12h et de 14h à 16h. La restitution finale, le samedi 13 juin à 15 h 30, prendra la forme d’une rencontre conviviale réunissant participants, familles et partenaires autour de cette œuvre collective.
À la Maison départementale des personnes handicapées des Hauts-de-Seine, le projet s’étend jusqu’au 10 juillet 2026 et met en scène l’œuvre Paysage bleu de Jérôme Delépine, avec une mobilisation forte des équipes internes et un groupe d’élèves de l’Institut des Jeunes Sourds de Bourg-la-Reine. Les agents de la MDPH sont conviés à produire une création inspirée de cette pièce, qui trouvera place dans les divers recoins du nouveau bâtiment : bureaux, zones d’accueil, couloirs. Ce processus collectif vise à renforcer les liens internes en fédérant autour d’une activité créative partagée. L’artiste Lorraine Féline anime parallèlement des ateliers pour les jeunes de l’institut, et l’ensemble des réalisations sera exposé le 28 mai, marquant un temps fort de partage et de visibilité.
Enfin, à la Cité de l’Enfance du Plessis-Robinson et en lien avec le Salon de Montrouge, une rencontre avec l’artiste Angélique de Chabot est prévue du 6 au 10 juillet 2026. Six enfants de la structure avaient participé en février 2026 à une visite guidée sur mesure du Salon, où ils ont élu à l’unanimité le triptyque en bois Leur chef est aveugle comme leur œuvre préférée. Sur cette base, l’artiste proposera des ateliers adaptés à l’univers de cette création : les enfants fabriqueront des boîtes personnelles destinées à abriter leurs propres dessins, dans une logique d’écho direct avec l’œuvre originale.